Irene Mala.
Sevilla, 1978. Licenciada en Bellas Artes.
Irene pinta, dibuja, canta, hace vídeos y el pino con las orejas.
Ha sido galardonada con: "Creación Joven de Sevilla" (tercer premio); "LV Exposición de Otoño" (premio el Corte Inglés); "Bercarte" (mención de honor); etc. Además, ha sido finalista en diversos certámenes y ha participado en multitud de exposiciones (individuales y colectivas) y eventos culturales (“Intervenciones en Jueves”, “vulgarisARTE”, “Ladyfest Sur”, “2nd Modstyle”, etc.).

La obra de Irene Mala se caracteriza por un profuso sentido del humor Pop, un magnifico manejo del dibujo (con un marcado carácter autobiográfico) y unas gotas de flamenco-sado sobre todo en su inquietante e irónica obra audiovisual, videos con los que participó en el I Atlántica visual-art, y que causo cierta conmoción entre el público asistente.

Es cofundadora del colectivo “Wilgeforte” y en la actualidad trabaja en varios proyectos artísticos relacionados con la ilustración (infantil y adulta), la pintura y el tatuaje. Siempre recordará tu cumpleaños porque Irene Mala es una buena y magnífica persona.

Presenta en Espacio Canalla Una conversación incómoda durante la cena, un acertado acrílico sobre lienzo de tamaño medio en el que despliega todo su sentido del humor crítico en el que no hay manera de no sentir esa cierta incomodidad del comensal que vuelve la cara con desagrado.

Le damos la bienvenida al Espacio Canalla y le deseamos mucha suerte.

Obra gráfica aquí: http://www.flickr.com/irenemala/ Vídeos allá: www.youtube.com/user/irenemala0

Una conversación incomoda durante la cena, de Irene Mala podrá verse y disfrutarse del 12 de diciembre al 6 de febrero.

Salva Walls en el ESPACIO CANALLA

ESPACIO CANALLA, Presenta para inaugurar su segunda temporada la obra CIUDADANO WALLS, ni tuje* ni muje, del artista onubosevillano Salva Walls, una obra donde da un repaso a la actitud autoritaria de los políticos frente a la incapacidad de los ciudadanos a poder actuar como replicantes.

Con una obra auto referencial, nos invita, no sin cierto sentido del humor a tomar cartas en el asunto y lo acompaña con un rap que podremos escuchar y cuya letra dice así: CIUDADANO Hagas lo que hagas Tu no importas nada El globo digital te quiere mutilar CIUDADANO Walls ni tuje* ni muge "Los que te representan son los que te reemplazan" Cual es tu potencia? Cual es tu impotencia? CIUDADANO WALLS ni tuje* ni muje.

Walls, es un conocido artista y empresario de Sevilla que fue dueño del mítico bar EL MUNDO, otrobar, creador de MUNDOGRAMA y miembro del colectivo artístico vulgarisARTE.

La obra de Salva, se inscribe en un eclecticismo contemporáneo, en el que profesa gran admiración por Dupcham y el resto de los dadaistas, mostrando en la segunda edición de VulgarisARTE un water en el que se podía subir y "mear" en el, parando el liquido en un cubito en el que se mezclaban los distintos fluidos. Otra obra conocida con título misterioso es "El secreto de Coca Cola", obra en la que recurre al Reade Made para su creación.

En Ciudadano Walls ni Tuje* ni Muje han colaborado en la fotografía Angeles Santotomás y en la edicicón Mayte Delgado

JON CASTIZO HA MUERTO

En Atlantidawelcome queremos recordar la figura del artista de Punta Umbría, fallecido el pasado día 18 de septiembre.
Jon era un magnifico artista, uno de los más interesantes que hemos podido observar, con un carácter multidisciplinar que se interesó por diferentes áreas como la pintura, la escultura, performance, instalación, o video. Practicando el eclecticismo artístico como una necesidad. También comisario exposiciones nacionales e internacionales, como la muy lograda 7 + 1 >TRANSITOS<“No puedo aseverar la no bondad del hombre, pero actuó como si no existiera” Jon era buena persona, inquieto y testarudo a la hora de enfrentarse al arte, un tipo divertido y entusiasta, con una obra coherente y de gran calidad, que además llevaba varios años adoptando a un niño Saharaui al que profesaba un gran cariño y que fue su modelo en la ultima obra que vimos en el Festival Apuntapala de Aljaraque. Adiós artista, Adiós Amigo.

Calle Concepto. Éxito y polémica.

Miguel Ángel Concepción pegando por los alrededores del Mercado del Carmen su obra Harán crecer del todo, aún el Blanco, que para algunos lugareños era ofensiva para los niños.... Todavia un desnudo provoca más rechazo que cualquier imagen violenta.


Todos nos colgamos una medalla de la instalación de Eva Toro, incluso algún politico.


Instalación de Rocío L. Zarandieta, Liquidación por derribo, con sonidos de mercadillo y vestido de las "grandes marcas de moda". Los viandantes se hicieron muchas fotos con el muñeco.


Rocío posa con su obra.


Las Wilgeforte se preparan para su performance, junto a ellas el escultor Fernando Bono.
(estamos preparando más imagenes)


Alex Peña con su azulejo, no realizó la performance porque no le dejaron colocarlo (ayuntamiento y trabajadores del mercado) donde tenian previsto y colocó la placa sesordenada.



Francisco Torres y su carro musical, con discos rotos y reorganizados por el autor, todo un lujazo musical para el Puerto de las Artes.

Pronto tendremos más imagenes y más comentarios, las estamos preparando, de momento este adelanto.

LA CALLE CONCEPTO EN EL PUERTO DE LAS ARTES.

El viernes 18 de septiembre se inaugurará la tercera y última parte del Ciclo de Arte y Creación Contemporánea de Huelva PUERTO DE LAS ARTES.

En el centro urbano de Huelva, más concretamente en los alrededores del mercado del Carmen, un buen número de artistas de toda España, realizarán diferentes intervenciones artísticas, desde Performances como Ningún filete sin dueño de Alejandro Peña Barceló con barbacoa y baile o El sueño Americano de Jon Castizo, hasta intervenciones pictóricas como la de Manuel León en el bar Los Gordos Con los gordos no hay quien pueda ni podrán.

En estas jornadas de intervenciones públicas podremos encontrar obras como Liquidación por derribo de Rocío López Zarandieta una instalación sonora con muñeco, en la que la artista realiza una crítica llena de humor al consumismo atroz y a la apariencia.

Otra de las obras que nos encontraremos es la Acción Harán crecer del todo, aún el Blanco, del artista Miguel Ángel Concepción, que realizara una pegada de carteles en los alrededores del mercado del Carmen con una imagen del Matrimonio Arnolfini desnudos y maquillados de blanco. Concepción sigue buscando su Moby Dick particular entre la historia del Arte y el Océano Atlántico.

También participan los colectivos vulgarisARTE y Wilgeforte y los artistas Carmen F. Sigler, Ángeles Santotomás con una pasarela de moda, Carlos Antón o Alonso Gil entre otros.
A las 20.00 h. Se realizará una gran subasta de arte a precios populares. Lonja de Arte cuenta con obra de numerosos artistas de Huelva y Sevilla como Salva Walls, Manuel Vázquez, Marcos Fernández, Montse Caraballo o Rorro Borjano y muchos más.

La Jornadas comenzarán a las 10. 30 h. con La furgoneta del artista moderno de vulgarisARTE que recorrerá gran parte del centro de la ciudad y terminará ya a partir de las 22. h. con la sección Bar OFF en El Mundo Otrobar, en la plaza de Toros, donde encontraremos una maquina Vending a cargo de Carlos Antón y Movalatex y la acción del colectivo Laca Digital.

Esta muestra está comisariaza por Celia Macias y Eva Toro, ambas con bastante experiencia en llevar el arte a la calle.

Más información en la web del Puerto de las Artes.

Puerto de Las Artes.

Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción en el Puerto de las Artes.

Puerto de las Artes. Calle Concepto
Rocío López Zarandieta
Liquidación por derribo.
Instalación sonora con muñeco
Existe una doble moral social, una verdadera crisis educativa y cultural, una forma estúpida de relacionarnos en la tribu mediante marcas fácilmente identificables que nos agrupan en sectores, una doble moral que nos empuja a ganar dinero como sea para poder comparar lo que nos vendan.
Un muñeco manipulado, un obrero al servicio del consumo y la apariencia externa, un estúpido al fin.
Rocío realiza una instalación sonora con un muñeco-maniquí forrado de marcas y el sonido de un mercadillo saliendo de cuatro altavoces.

HARÁN CRECER DEL TODO, AÚN EL BLANCO.
El matrimonio Arnolfini.
Calle Concepto. Puerto de las Artes 2009
Tirada de 20 carteles Din A3 y pegados en distintos lugares de la zona expositiva.

Para el proyecto Harán Crecer del Todo Aún el Blanco, he recurrido a grandes obras de la Historia el Arte donde el ropaje y la voluptuosidad de la vestimenta fueran fundamentales en la composición, para darles la vuelta y despojarlos de toda prenda, exceptuando sombreros o tocados, utilizando como única vestimenta un maquillaje blanco que pinta sus cuerpos desde la cabeza a los pies, que confiere a la obra un gran carácter unificador y un cierto sentido de contemporaneidad pura.
Convirtiendo al artista en una suerte de Capitán Acap en busca de la ballena blanca, utilizo el blanco como metáfora de lo pictórico, la ansiedad de la creación y el miedo al lienzo en blanco. Se unen referencias enfrentadas: búsqueda y sufrimiento, ropaje y desnudez, protección-autodestrucción. Utilizando pinceles o píxeles en vez de arpones y estudios o talleres en el lugar del Pequod me he apropiado del pequeño cuadrito (84.5 x 62, 5 cm.) “El matrimonio Arnolfini” de Jan van Eyck, de la Nacional Gallery de Londres, con el que me fotografié a pesar de las reticencias y broncas de los estirados vigilantes londinenses, que estuvieron a punto de echarme del museo.

RUTA DEL ARTE

rutadelarte-almonaster.blogspot.com

Del 15 al 30 de agosto, en Almonaster la Real (Huelva)

RUTA DEL ARTE persigue generar interacciones entre arte y paisaje, estableciendo vínculos culturales entre el Parque Natural, sus visitantes, y el mundo de la creación. El Encuentro de Escultores, reunirá a 5 artistas que crearán sus obras "in situ" en la zona denominada “Puente de Las Tenerías” de Almonaster la Real, además de contar con mesas de debate y trabajo, conferencias y proyección de audiovisuales, el Encuentro se clausura con unas jornadas abiertas en las que hay programadas visitas guiadas a las obras realizadas que permanecerán expuestas un año en dicho emplazamiento».

ATLANTICA VISUAL-ART

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El colectivo ATLANTIDAWELCOME a realizado una convocatoria para artistas plásticos de distintos lugares de España, que trabajan el videoarte o la videocreación con la intención de mostrar las nuevas formas de entender el arte contemporaneo y la imagen audiovisual, con la admirable situación que supone actualmente la dedicación de los artistas a esta ya consolidada forma de entender la creación contemporánea. De esta manera se han seleccionado los trabajos de artistas con una obra muy personal y absolutamente diferentes en su forma de entender el arte y la vida misma.

Desde el dadaísmo de Arte Ácaro (Westernplegia), la ironía gulliveriana de Rocío López Zarandieta (Hinanagashi-doll) o el humor corrosivo en el caso de Irene Mala (Flamenco desexpresionao), pasando por el minimalismo agresivo de Miguel Ángel Concepción (Algunos días veo ballenas), el lirismo de Angeles Cadel, o el realismo crudo y sensual de Laca Digital (Pan y Circo), nos encontramos con una muestra audiovisual intensa, plagadas de referencias contemporáneas y muy actual.

Realizamos la primera edidición del ATLÁNTICA VISUAL-ART en los festivales Mojama Beach ce Isla Cristina y en el Apuntapala de Aljaraque en el verano de 2009.

2ª Convocatoria de libre distribución para la elaboración de la publicación con dvd y web/wiki de los “creativos alternativos andaluces”.

Esta convocatoria va dirigida a creadores con una producción difícil de etiquetar y localizar, por su autoría compartida, técnicas y medios mixtos, materiales no convencionales, porque el canal de difusión final de la obra es global y de libre distribución, por el carácter efímero y de creación en vivo de la obra.En esta categoría se incluyen:


- Creadores que no trabajan habitualmente en circuitos comerciales de galerías, ni en canales institucionales, establecidos, o convencionales.
- Creadores en los que prima la idea, el contenido y el mensaje pero que no se limitan por la técnica y las categorías artísticas para su materialización, por el contrario se mueven en territorios mixtos, fronterizos, mestizos y por lo tanto de difícil catalogación.
- Creadores no atados a una ubicación geográfica concreta, a un único espacio de creación, ni a un contexto específico, medio o técnica, ni a la producción exclusivamente individual.
- Creadores que crean en vivo o/y muestran su trabajo en festivales y eventos, tanto monotemáticos como multitemáticos.
- Creadores que se autopromocionan y autogestionan.
- Creadores que realizan sus trabajos en colectivo (no hay autoría individual), colectivos que se reúnen para un proyecto concreto o cuyos miembros no son siempre los mismos.
- Creadores que trabajan dentro y para un colectivo específico (tribus urbanas, copyleft).
- Creadores que emplean nuevos soportes y medios de creación, exposición, difusión y recepción: Creación en redes, youtube, myspace, webcam, screamming, televisión.
- Espacios culturales alternativos en donde se realicen, apoyen y atiendan estas actividades.- Publicaciones (en papel, virtuales) que respondan a estas características.
- Festivales y Eventos que programen manifestaciones de este perfil.En definitiva: Personas y colectivos que experimentan y expanden los campos de creación en Andalucía.

La finalidad de esta convocatoria es realizar un catálogo-nómina ilustrado, una publicación con dvds para el audio y video con vocación de ampliación y continuidad en formato web/wiki; un foro que comunique entre sí a sus componentes y los visibilice de cara a la sociedad en general.

Para realizar este proyecto cuento con la ayuda del programa Iniciarte concedida por la Junta de Andalucia.

Lo que solicito: Dossieres, grabaciones de video y audio, fotografías, presentaciones en powerpoint, links…todo el material que podáis enviarme para realizar una gran base de datos y una presentación con material grafico y audiovisual en la publicación y en la web.

El plazo para contactar y enviar material: 10 Julio 2009Por favor pasad esta convocatoria si conocéis a quienes respondan a alguna de las características de la descripción.

Contactad conmigo en:correo electrónico: creativosalternativos@gmail.comtelefonos: 954425716 y 693351510
Este es un proyecto que en gran medida vamos a construir entre todos!
Gracias: María AA

VERANOEMERGENTE en el ESPACIO CANALLA

El ESPACIO CANALLA, inicia un nuevo proyecto para este verano denominado Verano Emergente, cuya idea es exponer obra de jóvenes creadores menores de 18 años, que consideremos que realizan un trabajo interesante .

Para esta primera muestra hemos elegido la obra de un joven pintor de Isla Cristina autodenominado LAT.

Bajo el seudónimo de LAT, se esconde Leopoldo Angulo Torres, un chaval de 17 años, que vive en un barrio humilde de Isla Cristina y que lleva pintando y creando ya algún tiempo, un enamorado del arte, de la pintura, la escultura y todo el arte más vanguardista y contemporáneo, cuyo corto presupuesto se lo gasta en materiales y libros de Arte y que ya cuenta con algunos premios.

LAT nos presenta un impresionante autorretrato que mira al espectador con unos ojos desorbitados que parecen disparar rayos láser como Mazinguer Z. Todo el cuadro lo ha realizado pintando –o pisando- con las suelas de sus zapatillas deportivas típicas de los chavales de barrio y que da al conjunto un marcado aire puntillista o quizás, más cercano al sistema Ben Day de tramas de puntos de color –negro, rojo, amarillo y azul- que se combinan para producir los distintos tonos, o como no, a la conocidísima técnica de tramas de puntos de Roy Lichtenstein. El resultado final es una obra de gran formato dividida en dos franjas con una fuerza impresionante con cierto carácter étnico, en la que el espectador no tendrá más remedio que sobrecogerse levemente.

Desde el ESPACIO CANALLA le damos la bienvenida y le seseamos mucha suerte

Sevilla Foto

Arranca el segundo Festival de Fotografía de Sevilla: «SEVILLA FOTO 09», del 7 de mayo al 7 de junio, organizado por Oscar Romero V. y Karmele Zoilo y producido por «eCM» (El Cíclope Mecánico). Un buen montón de actividades, encuentros, talleres, exposiciones, proyecciones, etc., en diferentes lugares de Sevilla. Toda la información, el programa y lo que necesitas saber si estás interesado en la web SEVILLAFOTO09

El ESPACIO CANALLA participa en fotorutas de Sevilla foto.

Maria Artiaga, presenta su obra "Lisa, la estrella de la noche".

Fecha: 09-05 / 07-06Un proyecto de El Cíclope MecánicoOrganiza: SevillaFotoFotógrafos: ColectivaComisariado: Antonio Iglesias y Agustín HurtadoLugar: Circuito Expositivo Casco Antiguo.

SevillaCompra de Obra

FotoRutas es un proyecto expositivo novedoso donde la fotografía, expuesta en espacios que conforman la vida cotidiana de un barrio, busca activamente al ciudadano potenciando la difusión y cultura de la imagen como arte en el ámbito de la cotidianidad. Es así como la fotografía, extraordinariamente, es quien busca al público y no viceversa. Diversos autores, previamente seleccionados, asumirán el reto de integrar su trabajo en otros tantos espacios tales como farmacias, centros de belleza, zapaterías, panaderías, restaurantes, etc… En esta edición añadimos dos nuevos valores, un premio de la organización a la originalidad de la propuesta “obra-espacio” y el compromiso de compra por parte de instituciones y agentes públicos y/o privados interesados en la adquisición de obra para sus colecciones en un intento de dinamizar el sector que generalmente encuentra dificultad a la hora de mostrar sus trabajos en circuitos más convencionales

.Actividad organizada por El Cíclope Mecánico

ARTERIAL, EL ENCUENTRO QUE NO SUENA: LATE


ENCUENTRO ARTERIAL
(estamos actualizando los contenidos de esta entrada)

–Fecha: 23 y 24 de mayo de 2009–Lugar: «El MONUMENTO» o Iglesia Inacabada de Castaño del Robledo (en el corazón de la Sierra de Huelva, en el Parque Natural Sierra de Aracena y Picos de Aroche)

–Entrada: Gratuita–Aforo: Hasta completar–Horario: Sábado 23 de mayo inauguración y presentación de la revista ARTERIAL junto a las piezas audiovisuales seleccionadas a las 12:00h.


Las actuaciones en el interior y exterior del «Monumento« se llevarán a cabo ininterrumpidamente desde las 17:00h hasta la madrugada. Domingo puertas abiertas de 12:00 a 20:00h., para visitar las exposiciones, instalaciones, videoinstalaciones, proyecciones audiovisuales, etc. Subasta de arte «SOEZBY'S» el domingo a las 13:00h., con obra de artistas invitados al Encuentro (precio de salida 5 euros, salvo indicación contraria del artista).


Contaremos también el domingo con la colaboración de la ASOCIACIÓN RUDA (Alfonso, Josu y Cris) que elaborarán aperitivos para los asistentes y participantes en el Encuentro, así como con el SOUND SYSTEM del músico afincado en Castaño del Robledo PABLO COOK (Joe Strummer & the Mescaleros, líder de la mítica banda The Clash).–Servicio de barra con bebidas en el interior del «Monumento», camping, aseos ecológicos y ayuda para todo lo que necesites o precises saber en: [arterialaracena@yahoo.es]


Dos días en los que diferentes manifestaciones de arte contemporáneo invadirán la llamada “Iglesia inacaba” un viejo edificio del siglo XVIII dependiente del Ayuntamiento de Castaño del Robledo y que ha sido cedido para la ocasión para celebrar el Encuentro. Una subasta de arte, conciertos, performances, proyecciones audiovisuales, videoinstalaciones, exposiciones, discofórum y un largo etcétera de actividades invadirán durante ese fin de semana “El Monumento“ de Castaño del Robledo.


Arte y creatividad de la mano de los artistas más representativos y experimentales que han pasado por las páginas de ARTERIAL, la revista que late por amor al arte y que edita la asociación organizadora del Encuentro, cuyo lema, como no podía ser de otra forma, es EL ENCUENTRO QUE NO SUENA: LATE

No es un «encuentro» al uso, ni un festival, ni una fiesta, ni..., sino una muestra, en la sierra, de lo más «experimental» que ha pasado por las páginas de la revista ARTERIAL.




En el apartado estrictamente musical hemos optado también por lo más experimental debido a la dificultad de sonorizar a grupos convencionales de «rock» en el interior del Monumento.Si te interesa o te apetece quedarte el fin de semana, vienes de cualquier otro lugar del planeta, no quieres conducir el auto de aquí para allá y prefieres buscar alojamiento en la sierra, te recomendamos encarecidamente, en Castaño del Robledo:

[http://www.campingelmadronal.com/], [http://www.casavenera.com/]. Los pueblos de la sierra ponen a tu disposición un montón de alojamientos de todo tipo en cualesquiera de sus pueblos...

PROGRAMACIÓN ENCUENTRO ARTERIAL

NOTA: La programación definitiva aún está sujeta a cambios. El orden de aparación de los artistas invitados que mostramos a continuación (los que ya han confirmado participación en el Encuentro + los que se irán añadiendo) no está en función del programa horario del día 23 de mayo. Volcamos esos datos para que puedas hacerte una idea de lo que podrás encontrar el sábado 23 de mayo, a partir de las 17:00 h. en adelante ininterrumpidamente:


GERHARD ILLI, ofrecerá un concierto de "batería" y estrenará su nueva obra From Illinoise with Love: «LA CREACIÓN». GERHARD ILLI (Ex-Synthesis) ha trabajado junto a Klaus Röder (Ex-Krafwerk), Alex Petry, Eduardo Polonio... y es por todos bien conocida su trayectoria musical en torno a la batería... Hace tres años, Gerhard Illi estreno en el Monumento de Castaño del Robledo su obra “Concierto para una Catedral Inacabada” que cuenta la historia de tan emblemático edificio convirtiéndola en música. Con “La Creación”, al contrario de la composición con el mismo nombre de Joseph Haydn (que es un oratorio), esta obra es un canto de alegría a la vida en varios movimientos. Mediante su música se sigue la evolución desde le Big Bang hasta el Big Crunch. Los instrumentos para la ejecución de este ambicioso proyecto son una gran batería acústica con doble bombo, 8 timbales, unos 20 platillos y varios instrumentos de percusión, un sampler una batería electrónica y un ordenador con controles MIDI. Si algo caracteriza el trabajo de “From Illinoise with Love” es la integración, comunicación y mezcla de tañidos de la batería acústica con los sonidos de procedencia electrónica. No en vano Gerhard Illi se suele calificar de “creador de sonidos” en vez de baterista. Su lema es: Vivencias en batería - La otra manera de entender la batería: Simplemente tocar música y crear mundos sonoros que llevan al oyente a nuevas regiones de vivencia musical. Tener a este «monstruo» (desde 1987 reside en Castaño del Robledo) del ritmo y de la creación estrenando su nueva obra en el Encuentro ARTERIAL será un lujazo.


PABLO COOK SOUND SYSTEM, percusionista de Joe Strummer & The Mescaleros, Pulp, Moby, Madness, Blur... y productor de la estrella de Pop Rock Lilly Allen, estará como Dj invitado el domingo 24 de mayo. Posiblemente nos sorprenda con alguna sorpresa también el sábado 23... Queda la cosa en «intríngulis»


NOÏSTRON», estrenarán la obra «TÖZQUIZ» con videos experimentales al ritmo de una música electroacústica con trazas de improvisación. Trabajan el concepto de la libre expresión hasta llevarla al terreno de la síntesis digital en forma de un videoarte original y de compromiso. A la hora de confirmar su asistencia al Encuentro, NOÏSTRON estaba formado por: ANTONIO MURGA, TATHANDLUNG, RAFAEL CAÑETE y CHICKEN BLONDE. En estos momentos y como son un grupo cambiante forman este colectivo sevillano de artistas multidisciplinares: ANTONIO MURGA, TATHANDLUNG, WERNER TUCEK: saxos, flauta, voces, percusiones, ANNITTAMUSIK: voces, percusiones y RAFAEL CAÑETE.


MINGO BALAGUER & THE BLUES INTRUDERS, La única banda al uso participante en el Encuentro porque teníamos que traer a la sierra a los BLUES INTRUDERS, una de las actuales bandas en las que toca QUIQUE BONAL (residente en Aracena). Ex-Caledonia Blues Band, The Vagos, The Blues Machine, The Blues Blasters, Cambayá Blues Reunion, Spanish Blues Harp Attack... Serán ellos quienes pongan el toque menos experimental al Encuentro por la problemática de sonorización de bandas de rock en el Monumento. Presentarán su nuevo disco GOING WEST... Blues Power!!!!!DISCOFÓRUM "Las Fantaciencias Ocultas en la Música Popular del siglo XX) a cargo de los PROFESORES DE LA MUSICAL GEOGRAPHIC SOCIETY, también los "Hermanos Pizarro" del programa radiofónico de radio 3 (RNE) "Melodías Pizarras"


Los Profesores de la MUSICAL GEOGRAPHIC se complacen en recopilar para todos ustedes una selección de antiguas canciones de los cinco continentes cuya temática aún hoy asusta y horripila. Escuchen sobrecogidos, en la iglesia inacabada, historias de aterradoras ceremonias animistas, cultos paganos, muertos vivientes, magia negra, avistamientos ovni, fenómenos psicotrónicos, vampiros, dioses de pacotilla, y caos reptantes… Escuchen el Horror, el Horror, a 78 rpm... Desde Blues Rural a historias japonesas de vampiros, pasando por ritmos caribeños en honor a deidades raras y nuestro inmortal «Rasca-yú». MURKY (Ex-Patrullero Mancuso, Pretty Fuck Luck, Grimorio, LCDD, Pantasma...), GALACTUS (editor de la revista MONDO BRUTTO) y SERENIDADE (Serenidade Fanzine) nos descubrirán, en Castaño del Robledo, el mágico mundo de la música popular del siglo pasado...


CONCIERTO DE LCDD (LOS CABALLOS DE DÜSSELDORF), una oportunidad única de ver a estos monstruos del underground madrileño electrocutando sus aparatos electrónicos o DOO RAGS: instrumentos autofabricados con circuitos electrónicos recuperados de juguetes del "todo a 100", tuneados en continentes reciclados y enchufados a una mesa de mezclas. Han triunfado en Europa y en Japón... Su concierto en el Castaño del Robledo abrirá el tour que les llevará de nuevo a diversos puntos del planeta tierra...


Espectáculo audiovisual de VOLUBLE DJs (ZEMOS 98/VOLUBLE.NET), formado por un equipo de "comunicólogos" y "tecnólogos" de la creación audivisual. Son parte de ZEMOS 98, festival y colectivo audiovisual en el que coordinan el área sonora... Cerrarán la noche del sábado 23 de mayo en el Encuentro. ¡Geniales!


ALEX PEÑA (Performance) «Radio de Control». Alex Peña se estrena como performer en 2002 con «Pisando huevos ya pisados». Desde entonces participa en diversos festivales como el MEM (Musica Ex Machina), Bilbao; NITS D´AIELO I ART, Valencia; EBENT, Barcelona; VULGARISARTE e INTERVENCIONES EN JUEVES, en Sevilla, de los que también forma parte de la organización. Le avalan performances como «Recital para toro mecánico» o «Manifiesto interfónico contra la guerra».

GRUPO DESECHO (Performers: FERNANDA OLIVEIRA Y ADRIÁN CAPARRÓS) «Yo también soy descorazonador». Para sorpresa la que nos tienen reservada estos dos performers de creación de «suspense» y atmósfera con «intrigulis» para el ENCUENTRO ARTERIAL. Les conocimos en el último VULGARISARTE y nos dejaron con el corazón «encogío». Ya avanzamos su aparición en el número cero de ARTERIAL. Lo prometido es deuda.

MARIO MARÍN Y MARCOS GUALDA (Performance) «LAS HOSTIAS DEL PADRE MURPHY»)


FRANCISCO ALISEDA (Recital de Poesía Fonética), Director del C.P.V., Centro de Poesía Visual de España (en Peñarroya Pueblo Nuevo, Córdoba). Reside en Escacena del Campo (Huelva) y publica las revistas ensambladas "Veneno" y "Grisú". Digamos que colabora con todo aquello que huela a creación poético/visual... Un personaje sin igual que mantiene vivas las vanguardias artísticas más experimentales de principios de s. XX


MARÍA CAÑAS (Audiovisuales)


MIGUEL ÁNGEL CONCEPCIÓN (Videoinstalación) «PAISAJE CON 30 JARRONES, 5 BRAZOS Y 12 ARTISTAS ARDIENDO». Concepción propone una video-instalación formada por un gran cuadro de 300 x 300 CMS y una video-creación. Miguel Ángel sigue reflexionando sobre la creación pura, la apropiación y los mecanismos de construcción y destrucción a través del arte y los artistas.



MANUEL LEÓN (Pintura)



ROCÍO LÓPEZ ZARANDIETA (Fotografía) «HA MUHLER DOS OSOS». En la Iglesia Do Carmo en Faro (Portugal) se encuentra “ha capella dos osos” una pequeña estancia para rezar, forrada hasta el último centímetro de huesos humanos, miles de cráneos, rótulas, fémures, radios , tibias, etc…una estancia tenebrosa en la que la artista encuentra el decorado perfecto para crear esta obra. Siguiendo su idea de «TRANSITO», donde la autora deambula con un vestido de artista lleno de agujeros por un enorme laberinto formado por nidos de palomas, ahora en contraposición de la sequedad de los huesos, Zarandieta se representa como una aparición totalmente desnuda, donde la carne se enfrenta a los huesos, donde la vida se interpone a la muerte. De nuevo una interrelación felizmente contradictoria lleva a Rocío a realizar una de sus obras más inquietante y misteriosa. Un bellísimo y duro canto a la vida frente a la muerte.



MANUEL DE LOS REYES (Fotografía). Expondrá la serie «JUEGOS INFANTILES». Una serie de fotografías en las que se muestran diferentes tipos de antiguos juegos, realizadas a partir del montaje de escenas con muñecas y acompañadas de textos en los que se explica que mediante el juego, el niño aprende, se socializa, derriba sus límites y desarrolla sus habilidades físicas y mentales... ¡Buenísimas! Vimos la exposición de Manuel de los Reyes en las pasadas Jornadas de Fotografía de Aracena y nos pareció sensacional y muy inteligente...



VÍCTOR PULIDO (Instalación) El artista más poliédrico de la provincia de Huelva dejará su huella creativa con «Pares anónimos» en algún rincón del Monumento de Castaño del Robledo. Diseñador gráfico, escultor, grabador, pintor, dibujante y un incansable proyectista que se enfrenta con éxito a cualquier reto creativo...JUANJO MANZANO (Gafitti)LAURA JAMIESON-BLACK


MANUEL MOYA & ORCHESTRA (Palabra y Música por Sorpresa).


ARTE ÁCARO («WESTERNPLEGIA» Proyección audiovisual inédita del colectivo internacional «Arte Ácaro» (Madrid/Aracena/Girona/Buenos Aires). Un Western Abstracto que salda su tributo con el cine dadá en una obra superlativa en clave ácara. La pieza fue elaborada inmediatamente después de la desaparición (ocultación) del colectivo conceptual. La pieza fue producida por LAPIERNA AUDIOVISUAL y emitida en el programa de la cadena CALLE 13 «HEAD F****». Necesitarás ver la pieza al menos 3 veces para captar el alto contenido conceptual... Verbo con pose, ¡pum, pum!...


WILGEFORTE (Instalación), asociación artístico y cultural formada por artistas devotos de Santa Wilgeforte. WILGEFORTE llega al Encuentro ARTERIAL. Hoy aquí y mañana allí, ante los adeptos de esta santa, cansada de un insidioso letargo, para mostraros las más inverosímiles apariciones, para reivindicar la belleza del vello, para ensalzar e impulsar la diversidad estética, para fundar la religión más casposa... el «Wilgefortismo»! Dado que la cruz se le quedó pequeña, convino ampliar su espacio de actuación a través de nosotros, sus devotos, para que hagamos de la calle todo un templo de culto. Si nos preguntan dónde está la santa sólo diremos: pululando en el ambiente...«Vengan a mí mis fieles, y con ellos, el vello!... ¡Saludos, mortales! Igual alguno de mis fieles ya les ha hablado de mí. Para quienes no lo sepan soy WILGEFORTE, la Santa Barbuda. Mi misión, junto con la ayuda de los «wilgefortianos», es APARECERME a través del lenguaje artístico, ya sea criticando, ironizando o ridiculizando cuestiones transcendentales o no. Mis fieles y yo estamos preparando nuestra próxima aparición en el ENCUENTRO ARTERIAL, espero veros allí.)MANUEL VÁZQUEZ (Pintura)

COLECTIVO LACADIGITAL (Videoinstalación)


ÁNGELES SANTO TOMÁS (Fotografía) Produce obra exclusiva para el Encuentro esta fantástica fotógrafa onubense, en la que publicamos en ARTERIAL 2 algunas de las fotos de la serie «Dime si te duele»
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ENCUENTRO DE ARTE Y CREACIÓN ARTERIAL
Organiza: ASOCIACIÓN CULTURAL ARTERIAL

Prensa: TELEGRAMA COMUNICACIÓN: Proyectos Culturales
[olga@telegramacomunicacion.com] Telf: +34 620 81 05 19
Es un proyecto en colaboración con: (INICIARTE)
y el Ayuntamiento de Castaño del Robledo

Miguel Ángel Concepción en Espacio Canalla

“Hay un cuadro inquietante de Miguel Ángel Concepción que encierra una paradoja interesante, un hipérbaton visual que más que una contradicción, es un puente bien trazado que aglutina dos opuestos potenciados al unirse. Su obra SAVONAROLA 2006 es un autorretrato encubierto donde el artista a modo de cardenal viste un bonete y un ostentoso mantelete color bermellón. La postura arrogante de la figura, su porte distante y su lujoso traje, dejan al descubierto la soberbia de de un poder eclesiástico que basa en el exceso mucho de su éxito. Pero esta imagen del humilde monje dominico vestido con gran pompa religiosa es un irónico imposible, un guiño irrealizable opuesto a los exacerbados ideales de pobreza y desposeimiento que predicó Savonarola, obsesionado con que las veleidades terrenales y el paganismo eran un camino equivocado hacia el fin del mundo. (…) Mezclar estas dos ideas contrapuestas-de un lado el boato formal y el derroche que significan las vestiduras de los prelados consistoriales, y del otro la pureza moral alabada por el austero monje-, es un inteligente efecto de sensaciones enfrentadas; impresiones que partiendo de la fuerza visual de los púrpuras intenso de un conclave cardenalicio (Concepción siguió por televisión con sumo interés la elección del Papa Benedicto XVI, aquellas reuniones inacabables de personajes vestidos de rojo debajo de la Capilla Sixtina le parecían una experiencia estética poderosa que aunaba lo visual, lo místico y lo simbólico), llega hasta la desnudez de la conciencia interior como prueba de honradez suprema y entrega artística.
Savonarola nació en septiembre de 1452, según dicen el mismo mes y el mismo año que Leonardo Da Vinci. El dominico murió ahorcado en la Plaza de la Signoria ante un público que, entre expectante y enfervorizado, se admiró ante la entereza del predicador ascético. Su cuerpo fue quemado y sus cenizas fueron arrojadas al Arno por miedo a los buscadores de reliquias. Era finales de mayo, las primeras chicharras empezaban a oírse con timidez desde la campiña toscaza y esa tarde el cielo estaba fieramente encapotado.”

Sema D´acosta. Fragmento de SENTIR ANTES DE CONPRENDER, del libro Postales desde la Atlántida de Miguel Ángel Concepción.

Miguel Ángel Concepción es un artista multidisciplinar, que aunque partiendo de la pintura ha elaborado una gran obra en diferentes áreas del arte contemporaneo: fotografía, instalación, performance y una cada vez más creciente obra videográfica. Su obra ha podido verse en diferentes foros internacionales, como ARCO o Estampa y en países como Italia, Portugal, México, Nueva York, Alemania, Bruselas, o el Parlamento Europeo de Estrasburgo entre otros. Entre los numerosos premios destaca las tres Becas Daniel Vázquez Díaz y la Beca de la Fundación Joan Miró. Es miembro de vulgarisARTE y de Atlantidawelcome, y presenta para esta ocasión una revisión de SAVONAROLA 2006, donde el autor ha intervenido su obra, tanto el cuadro como el video del mismo nombre y ha realizado un nuevo video FIRE ISLAND y lo muestra en una nueva versión: SAVONAROLA 2009.

Inauguración el próximo sábado 21 de marzo en el Espacio Canalla (Torneo 23, Sevilla), a las 14 h. donde tendremos cerveza y aperitivos atlánticos. Os Esperamos.
Para más información pincha en:

Próxima exposición: Amador Morales.

DESHABITAR EL SUELO, HABITAR EL CIELO

Espacio Canalla (tornelo 23), presenta a partir del 21 de Febrero “Deshabitar el suelo, habitar el cielo”, una Instalación de Fernando Bono, en versión reducida realizada para esta ocasión. Una intervención con base en la escultura y la instalación, compuesta por centenares de volúmenes de barro –casas-, piezas en metal y cristal –torres-, estampaciones digitales en lonas –cielos-, y materia organica –pasas, césped, arena etc-, dependiendo del lugar.

Fernando Bono, artista de Huelva residente en Aguafría (Almonaster la Real). Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla y promotor de numerosas actividades artísticas.

Desde 1986 viene realizando exposiciones individuales y colectivas, centrando su trabajo en la escultura, la instalación y la acción artística colectiva.

De tendencia constructivista, elabora una obra basandose en símbolos y conceptos que en muchos caso no están presentes en la escultura: viento, agua, aire, cielos… Utilizando el video y la estampación digital.

En los últimos años se acerca a temas de carácter social: el tránsito migratorio, la pobreza, las mentiras del sitema capitalista o el deterioro del habitat humano etc.

Desde 1991 combina su trabajo creativo con el de gestor cultural y coordinación técnica de exposiciones.

Es miembro del colectivo artistico Vulgarisarte y de la Asociación cultural ARTERIAL con la que lleva un año –seis números- editando una de las publicaciones de ambito creativo más interesantes de la provincia y con la que prepara un gran evento multidisciplinar para 2009.

Deshabitar el suelo, Habitar el cielo, se inaugurará el día 21 de febrero a las 14 h. con cerveza y aperitivos atlanticos. Y después iremos todos al Carnaval de Isla Cristina.

A esta muestra le seguira a partir del 21 de Marzo la obra “Savonarola 2009” del artista Miguel Ángel Concepción.
Mas información en ATLANTIDAWELCOME.

HINNANAGASHI-DOLL.Rocio López Zarandieta.

El espacio Canalla (Torneo 23) presenta del 17 de enero al 21 de febrero la obra Hinanagashi-doll de la artista Rocío López Zarandieta, una fotografía gigante de 200 x 150 CMS, donde la artista interpreta desde su situación geográfica y sociocultural la tradición japonesa del Hinanagashi, donde se hacían muñecas de papel, que eran enviadas en barcos por la corriente del río para que se lleven las enfermedades y los malos espíritus. Zarandieta reflexiona sobre los tránsitos migratorios donde ella se sitúa como una giganta Gulliveriana ayudando o recolocando unas pateras de proporciones extrañas en la orilla de cualquier playa atlántica, en este caso las playas de su pueblo natal Isla Cristina.

Rocío López Zarandieta es licenciada en bellas artes por la universidad de Sevilla, miembro de vulgarisARTE y de Atlantidawelcome, ha expuesto sus obras en diferentes lugares, desde Estrasburgo hasta México, pasando por ARCO y Estampa

Según el critico e historiador de Arte Sema D´acosta “La obra de Rocío López Zarandieta es de carácter conceptual y se desenvuelve por espacios adimensionales, sitios donde la realidad se convierte en un intrincado entramado de posibilidades inquietantes de las que no se puede escapar. Los procesos en los que se adentra y que luego le sirven para desarrollar sus ideas, son encauzamientos que transcurren despacio, movimientos lentos pero seguros que acaban hilvanando pensamientos bien cimentados.

Ella misma de manera omnisciente es la protagonista de casi todas sus obras, una constante recurrente que funciona como nexo de unión a lo largo de su producción. Para salvaguardar su identidad, evitar la repetición y no acaparar protagonismo, opta por refugiarse en claves jeroglíficas que la amparan de la mirada directa del espectador. Bien sea solapada en detalles apenas perceptibles como las bolas de escayola con caras cuyos ojos eran su propio rostro (Deshumanizando objetos animados, 1999), bien sea encubierta con tramoyas que la protegen y la transforman (Dentro del laberinto, 2002).”

Para la misma exposición, Zarandieta presenta en su blog y en Atlantidawelcome el video Hinanagashi-doll o El sueño Gulliveriano.


La Exposición se clausurará el día 21 de febreo y seinaugurará "Habitar el cielo, deshabitar el suelo" del artista Fernando Bono.