Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo.

27, 28, 29 de enero de 2011.

Sevilla. (España)

Las Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo son una iniciativa independiente de la Galería Weber-Lutgen de Sevilla con las que desea naturalizar una actividad artística que, siendo tan cercana al modo de ser y vivir en Andalucía, no goza sin embargo de un conocimiento y difusión que le permitan integrarse a su panorama cultural. Intentamos crear un espacio para la reflexión, intercambio e investigación que permita desarrollar y proyectar las nuevas formas de pensamiento del arte contemporáneo. Queremos abrir un nuevo canal de creación y experimentación de las nuevas formas en en el que tengan cabida artistas de todas las edades y formación. Procuraremos ofrecer el abanico completo de expansión del arte de acción.
El encuentro tiene vocación de continuidad con periodicidad anual. En esta, su primera edición, el marco está restringido al interior de la galería, del que se irá expandiendo a la plaza y entorno del barrio del Pumarejo en ediciones posteriores. Este barrio tiene la particularidad de haber sido núcleo de resistencia cultural alternativo a la cultura oficial desde los años ochenta, y lo sigue siendo en el panorama de crisis económica actual.

Invitamos a artistas de cualquier disciplina y país a presentar sus propuestas hasta el día 14 de enero de 2011. Estas serán estudiadas por un comité de selección formado por artistas y comisarios reconocidos de diferentes ámbitos culturales, y las listas provisionales se publicarán el día 20 de enero en la web de la galería

La propuesta constará de un texto descriptivo de la acción que no supere dos páginas fuente Arial de 12 puntos a espacio sencillo en la que figure: sinopsis, anotaciones, condiciones de iluminación, sonido y técnicas en general, croquis si se consideran precisos, duración estimada y dimensiones u ocupación del espacio; opcionalmente se acompañará de un curriculum artístico actualizado que no supere las dos paginas y tres imágenes de tres performances realizadas distintas.
Las acciones se realizarán en el interior de la galería cuyo plano acotado puede descargarse aqui. Se abrirá una ventana con una imagen en alta resolución que se puede guardar en el ordenador pinchando con el botón derecho del ratón. Si se desea acompañar de video o grabación sonora, estos deberán llegar a la Galería Weber-Lutgen. Calle Fray Diego de Cádiz, 9b. 41003 Sevilla (España) antes del mencionado día 14 de enero indicando el asunto "Jornadas Internacionales de Arte de Acción del Pumarejo".
La Galería cuenta con iluminación de tipo fluorescente luz diurna homogénea en todo el espacio (controlada por tramos) , 6 focos halógenos de 100 Watios y 2 bañadores de 200 W, 1 micrófono, 2 proyectores de 2000 y 5000 lúmenes respectivamente. Asimismo cuenta con una habitación en la que poder cambiarse si es necesario (consultar el plano) para uso de los artistas que intervengan cada día. Esperamos que para ediciones posteriores se contará con financiación pública que permitirá ampliar las posibilidades, medios y tipologías performativos.
La organización no cuenta con subvención ni retribución para cubrir los costes de viaje ni alojamiento, aunque si tiene estancia concertada en una hospedería cercana por el que el alojamiento en habitación con baño individual cuesta 15 euros.
La galería editará un DVD con fotografías y grabaciones realizadas en las jornadas que serán entregados a cada uno de los participantes y estarán a la venta por el precio de coste en la galería. Asimismo se habilitará un espacio web donde se irá reportando las jornadas y se colgarán las imágenes y los videos editados donde permanecerán por periodo de al menos un año. Cada participante firmará un documento de autorización de utilización de las grabaciones (video/fotos/audio), imágenes obtenidas en las jornadas para ser publicadas en el DVD y dicho espacio web o qualquier otra actividad de la galería. La edición de un catalogo en papel está pendiente de sponsorización.
Para la presentación de proyectos o cualquier duda puede ponerse en contacto con:María AA

jiaap@galeria-wl.eu

(0034) 693351510

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XX Aniversario de la Galería Fernando Serrano.

 La Galería Fernando Serrano celebra sus 20 años de vida bajo el titulo "Dos decadas EntreSiglos", en la que participan 50 artistas que han pasado por su enorme y magestuosa galería.


Entre los artistas que exponen podemos encontrar obras de Rocío López Zarandieta (A la derecha una obra de su serie TRÁNSITOS), Miguel Ángel Concepción (abajo su obra TRIPLE AUTORRETRATO COMO SAVONAROLA), Laca Digital, Carmen Sigler, MP & MP Rosado, Angeles Santotomás, Roberto Coromina, Maria Cañas, Francisco Peinado, Laura Rebollo,entre otros.

La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de Marzo.


Desde las páginas de Atlantidawelcome felicitamos a Fernando serrano por su ya dilatada carrera en el mundo del arte y por su pasión y dedicación a la creación contemporánea, le deseamos que siga otros 20 años más como poco y un enorme éxito.

La obra " Turquoise Bondage" es censurada en FACEBOOK.

La obra "Turquoise Bondage" de Pepa López Recio y Txiki Orozco ha sido censurada en Facebook, inhabilitando la página que ATLANTIDAWELCOME tenía en esta Red Social, los motivos aportados por esta son varios, por normativa interna no cuelgan desnudos ni fotografías con violencia hacía las personas. Típicas excusas que adoptan los ignorantes facistoides, que no distingue una obra de arte de cualquier mamarrachada típica de internet.

Seguramente estos señores de FB, sean como los telediarios de cualquier cadena televisiva. que entienden que cualquier expresión del arte contemporáneo es una provocación realizada por un sinvergüenza estafador que con cuatro brochazos "que lo hace mejor su sobrino" se forra de pasta.

Bien señores, que compren cuadritos de marinas, paisajitos o preciosas naranjas con un jarron de cristal que "parece una foto". Con estas actitudes, no creo que vayamos muy lejos en materia educativa y cultural, y los jovenes se embrutecerán cada vez más, puesto que del tal palo tal astilla....

Que vean violencia en la red, los juegos, las series o lo que sea, pero por favor cuidenlo de relacionarse con el arte contemporáneo.

TUQUOISE BONDAGE de Pepa López Recio y Txiki Orozco.En Espacio Canalla.

Turquoise bondage es la interacción de dos personalidades dispares, dos artistas que se han encontrado jugando con el arte, con la naturaleza, con el video, con la fotografía, con el campo, con la playa…

Pepa López Recio – fue la primera en exponer en el Espacio Canalla hace ya tres temporadas, con su celebrada obra “Red Dolor Love”- es una artista tranquila, serena, pero consciente de un apasionado amor por el ARTE. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad De Sevilla,  miembro de Vulgarisarte y de Atlantidawelcome, Pepa construye un mundo personal entre lo dulce y lo amargo siempre lleno de erotismo y auto referencias.. Su obra se mueve por la fotografía y las instalaciones sin dejar de lado la performance. Aunque muy característica su actitud POP, ahora gira hacia un lado más agresivo, oscuro, pero endulzado por la mano de Orozco.

Txiki Orozco es un artista inquieto, hiperactivo,  con una obra difícil de clasificar, amante  del Land Art, el ensamblaje, la intervención urbana y la reutilización de materiales o el arte colectivo, como ha hecho en la enorme instalación  TAPIZ-Era, para la Ruta del Arte de 2010.  Imparable, ahora también anda resolviendo trabajos con la fotografía y el video. Quizás Orozco aporte a esta simbiosis el elemento más rural y dulce, mientras López Recio salpica con un elemento más urbano, utilizando las vitrinas que ella sola recuperó de manos de dos yonkies que pretendían robárselas de su ya extinta tienda “Ruina”.

Bondage es una denominación aplicada a los encordamientos eróticos ejecutados sobre una persona vestida o desnuda.

La turquesa es un mineral del grupo VII (fosfatos),  de color azul verdoso, también llamado como color "tximbo", tremendamente frágil.

A partir del 18 de Diciembre en Espacio Canalla, Calle Torneo 23, Sevilla.

Susana y los viejos. (Serie LIMO) de Miguel Ángel Concepción,

Uno de los últimos trabajos de Miguel Ángel Concepción, pertenecientes a la serie Limo, donde el artista, siguiendo su trabajo en torno a la Historia del Arte, tan habitual en el, utiliza una sola imagen de Guido Reni, y la manipula hasta subvertir la imagen, es decir, vuelve a descontextualizar, en incluso convertir una pintura en una obra audiovisual. Limo es lodo, pero es conocido en la playas de Huelva como un alga de un bonito color verde que se apodera de las playas, piedras y todo lo que esté abrigado por el agua salada. El tema de Susana y los viejos es una de las escenas bíblicas más representadas durante el Renacimiento y el Barroco, pertenecientes al Libro de Daniel, muy utilizada en diferentes momentos de la historia del arte en pintores como Tintoretto, Rubens o Rembrandt, y que permitía a los artistas mostrar la anatomía del cuerpo de Susana sin preocuparse de las posibles persecuciones eclesiásticas, otro de lo temas recurrentes del autor, como en su serie de pinturas y videos de Savorarola.

25 Noviembre. Día Internacional contra la violencia de las mujeres.

Cartel realizado por Rocío López Zarandieta.

VA # TV. CICLO DE VIDEOARTE EN HUELVA. Sala Hotel París. (Plaza de las Monjas)

11 NOVIEMBRE 2010 de 18.00h a 20.30 h
APROPIACIONISMO
Conferencia y Actuación-Carrier to Noise Ratio

Carrier To Noise Ratio es un grupo de artistas sevillanos que enarbolan la abstracción, deconstrucción y belleza como inspiración de sus producciones.
"Para nosotros, el directo es una mera representación de una obra ya constituida".
El minimalismo como base para la construcción de una estética que gira entorno a los paisajes de sonido y las estructuras rítmicas. El grupo defiende esta actitud sobre la composición y creación de sonidos e imágenes.
Desde el 2001, mantienen el concepto de grupo como base para el intercambio de ideas y de idiomas entre los artistas de diferentes disciplinas audiovisuales y crear una posición de fuerza ante una situación difícil para la electrónica experimental en Andalucía.
Especialmente interesados en explorar las posibilidades del directo, este trío sevillano ha paseado su planteamiento abiertamente minimalista y abstracto por múltiples escenarios como Guggenheim Bilbao, Vostell Malpartida, Moma NY. La Casa Encendida de madrid, CCAA, Cirque du Soleil y festivales y eventos por todo el territorio español. también ha intervenido en espectáculos de danza y teatro.


Paisajismo sonoro y ritmos intrincados en los que destaca el trabajo concienzudo en la síntesis de sonido y un impresionante discurso visual.

Comienza la 3ª temporada de ESPACIO CANALLA.

ESPACIO CANALLA. III Temporada. Con LAT & MAC.
Bajo los seudónimos o personalidades secretas de LAT & MAC, se encuentran escondidos una interrelación entre alumno y profesor, un juego entre papeles, entre pintura e instalación, entre la prudencia y el exceso. LAT, parte de un trabajo pictórico autobiografico, en el que se autorretrata tapándose los oidos a modo del Grito de Munch. LAT cuyos padres son sordo-mudos recrea su situación familiar inspirandose en la famosa obra pero dándole la vuelta, creando un grito silencioso, una paradoja construida a base de paepeles en los que se mezclan pintura, fotocopia y collage.

Por su parte MAC, que no es otro que Miguel Ángel Concepción, interactua con la obra de su alumno partiendo de la finalización técnica de este, es decir, con la mezcla de pintura y fotocopia e interviene la obra partiendo de un trabajo anterior "The next last Supper" en el que invitaba a amigos artistas a autorretratarse directamente mediante el escaner, mandar los resultados por E-mails y despues reelaborarlo en el estudio para la obra final, una última cena de artistas, de este trabajo surgieron algunas obras que conformaron el proyecto " The next last supper of Bélmez" hibridos entre pintura y fotografía. Para este trabajo se realizaron numerosas fotocopias y estas son la utilizadas para esta interacción. Entre los rostros pueden reconocerse conocidos artistas andaluces, y algún que otro comisario.

El resultado de esta obra en común de alumno y profesor es: TACITUM DUODECIM CENA.

La obra estará en el ESPACIO CANALLA, a partir del sábado 23

El espacio será intervenido por L.A.T & M.A.C. El próximo sabado 23 a partir de las 18 h. Os esperamos. Pronto más información.

VA#TV Ciclo de Videoarte en Huelva.

PROGRAMACIÓN.
Jueves 14 de Octubre: Performatividad y compromiso social. Aspectos del video en Latinoamerica. Conferencia del Critico de Arte e Historiador Juan Ramón Barbancho.

Jueves 21 de Octubre: Videoactivsmo o intermediae. Conferencia a cargo de Zemos 98.

Jueves 28 de Octubre: Video Instalación o Instalaciónmultimedia y Videocreación emergente. Presentado por Atlantidawelcome y Pajaroenmano.

Jueves 4 de Noviembre: Videoperformance. Carmen Sigler Presenta: Accion Directa.

Jueves 11 de Noviembre: Apropiacionismo y Fiesta de clausura con la actuación en directo de Carrier to Noise Ratio.

El horaio será de 18.00 a 20.00 h (exepto el 11 de noviembre que se prolongará 1 h más.

Video Resumen de Atlantidawelcome.

Los componentes de ATLANTIDAWELCOME, en plena acción.

Exitosa edición de la Calle Concepto.

La Calle Concepto del Puerto de las Artes se consolida rotundamente a pesar de las inconveniencias puestas por el conservador y cateto ayuntamiento de Huelva (PP), que no cedió la encantadora Plaza de las Monjas. Aún así todo el ciclo transcurrió con una participación ciudadana muy interesada por lo que en el centro de su ciudad, C/ Concepción y La palmera estaba sucediendo. Acciones, Performances e instalaciones se sucedían casi casualmente con los transeúntes, que disfrutaban y se divertían con las propuestas de los artistas. La Propuesta de Atlantidawelcome, llamada con el mismo nombre del grupo, obtubo un enorme éxito y ha sido registrada en numerosos medios de comunicación. Estamos elaborando imágenes y un vídeo que colgaremos muy pronto.
Gracias a todos.

ATLANTIDAWELCOME en el Puerto de las Artes.

La publicidad y el marketing han subyugado al hombre desde que éstos existen, creando un mundo de falsas esperanzas e ilusiones, vendiéndonos un producto innecesario y absurdo, que en la mayoría de los casos choca frontalmente con la realidad, creando en el usuario frustración, hastío e incluso la muerte o el suicidio.

El colectivo ATLANTIDAWELCOME propone, mediante la metáfora de la “botella con mensaje” (y un juego con el mismo nombre del colectivo), una reflexión en torno a la idea del PARAÍSO o Edén, con una Acción-Instalación en la que, mientras la botella flota en el agua en un vídeo realizado en el Océano Atlántico, y ésta a la vez en un neumático como los que utilizan los balseros cubanos (referenciando la relación iberoamericanana y descubridora de Huelva), varios personajes reparten “entradas” para el Paraíso a los viandantes, vendiéndoles la felicidad social y económica en una Isla donde todo el mundo puede ser Libre.

La botella navega hacia “el nuevo Mundo”
http://www.puertodelasartes.com/proyectos/calle-concepto/atlantidawelcome/
http://www.puertodelasartes.com/proyectos/calle-concepto/

El arte contemporáneo toma Huelva en la 7ª edición del Puerto de las Artes
El ciclo multidisciplinar vuelve a aunar las exposiciones, la intervención urbana y la formación.

Diversidad de soportes, diversidad de expresión. Exposiciones, instalaciones, intervenciones, arte urbano, vídeo-creación, performance y talleres se dan la mano en el VII Ciclo de Arte y Creación Contemporánea Huelva Puerto de las Artes 2010, un acontecimiento cultural que despliega en la capital onubense diferentes propuestas relacionadas con la nueva cultura visual y sus discursos ocupando diferentes espacios expositivos. Puerto de las Artes 2010 propone la ciudad como un espacio abierto a la cultura visual contemporánea a través de cuatro propuestas: dos proyectos expositivos, un taller de creación y una jornada de arte e intervención urbana.

Del 10 de septiembre al 3 de octubre la creación colectiva tomará la Sala Hotel París de la Diputación de Huelva con El hombre sin alternativa, muestra comisariada por Laboratoriodelasartes (Iván de la Torre Amerighi+Juan Ramón Rodríguez Mateo) con las obras de artistas andaluces o afincados en Andalucía que girarán en torno a los conceptos de destrucción y conservación del entorno y la realidad en el arte contemporáneo. Entre los exponentes se encuentran Rafael Agredano, Dionisio González, Jorge Yeregui, Rubén Guerrero, Jacobo Castellano, Karmelo Bermejo, Tete Álvarez, Javier Calleja, María Caro, Jacobo Castellano, Manuel Antonio Domínguez, Lola Guerrera, José Guerrero, Felipe Gutiérrez, Regina De Miguel, Aurora Perea, Antonio Sosa y Áxel Void.


Por otra parte, en la Sala Siglo XXI, gestionada por la Diputación en el Museo de Huelva, y también desde el 10 de septiembre y hasta el 3 de octubre, se ofrece una muestra de lo que actualmente configura el panorama de la práctica creativa vídeo’dj y multimedia conocida en nuestro país como Vjing. Programado en colaboración con Hamaca media & video art, en esta exposición participan artistas como Mia Makela, Delacrew o Zemos 98, y conforma la propuesta audiovisual del encuentro.

Mientras, la intervención urbana irá de la mano de una nueva edición de Calle Concepto,una propuesta que el 17 de septiembre reunirá instalaciones, acciones y performances en la calle Concepción y la Plaza de las Monjas, todo ello con una especial participación de artistas y colectivos onubenses y andaluces entre los que se cuentan Manuel Moreno Carretero, Pedro Delgado, Colectivo Paco Pérez, Atlántidawelcome, Pilar Lozano, Colectivo Chichimeca, Verónica Ruth Frías, Salva Walls, Sinfonía 21, Standard Plantz, Música Fundamental o Ploc.

Finalmente, del 27 al 30 de septiembre, tendrá lugar el taller de creación Coge el móvil y corre a cargo de la vídeo-artista sevillana María Cañas. Una propuesta que parte de la reflexión sobre la democratización de los soportes de difusión audiovisual y las nuevas redes para defender la actual noción de videoarte, capaz de comunicar hasta límites y públicos insospechados. El taller se celebrará en la Escuela de Arte León Ortega de la capital onubense y estará abierto a la participación a todos los que quieran experimentar con la creación audiovisual a través de un soporte tan novedoso como el teléfono móvil.

Video de la acción EL ARTISTA MODERNO HA LLEGADO A SU BARRIO, de vulgarisARTE.

Acción realizada en Sevilla en 2007. vídeo realizado por Atlantidawelcome. El colectivo vulgarisarte, unos de los colectivos artisticos con más caradura y pocaverguenza del país, hoy en día algo paradillo, pero que cuenta en su curriculum con tres eventos de enorme éxito internacional:
http://vulgarisarte-vulgarisarte.blogspot.com/

PLOCC: PLATAFORMA ONUBENSE CULTURA CONTEMPORÁNEA

PLOCC: PLATAFORMA ONUBENSE CULTURA CONTEMPORÁNEA

Desde PLOCC (Plataforma Onubense de Cultura Contemporánea) queremos haceros partícipes de un proyecto nuevo que se está gestando en la ciudad de Huelva. Éste persigue dinamizar la cultura contemporánea y crear un espacio público autogestionado donde tengan cabida actividades culturales que complementen la oferta actual existente en la ciudad, la cual entendemos que es insuficiente y no cubre las necesidades de la ciudadanía onubense.

En la última reunión de PLOCC que se mantuvo el miércoles 9 de junio, se acordó como prioridad registrar a las asociaciones, entidades, empresas y personas que quieran formar parte de la plataforma a través de una ficha de adhesión con el objetivo de saber quiénes la conformamos. Este punto es de suma importancia, ya que el peso social debe ser nuestra mejor arma a la hora de solicitar la cesión de algún espacio para desarrollar el proyecto, así como para realizar cualquier otra actuación. Cada persona es libre de decidir su grado de implicación en la plataforma, con tan sólo enviarnos la ficha de adhesión ya estás aportando tu granito de arena para que este proyecto se pueda hacer realidad.

La “PLOCC” (Plataforma Onubense de Cultura Contemporánea), nace tras detectar una serie de graves carencias existentes a nivel cultural en Huelva, que frenan el desarrollo de la ciudad y obliga a un gran número de onubenses a emigrar a otros territorios en los que la Cultura tiene un lugar relevante dentro de la escena social y donde se le concede la importancia que se merece, como motor de riqueza a todos los niveles y de crecimiento.

Así pues, “PLOCC” se crea con el único fin de cubrir necesidades reales de la población, que hasta ahora no habían sido escuchadas, ni tenidas en cuenta.

En primer lugar, señalar que existe un vacío relacionado con la falta de herramientas que propicien la comunicación y conocimiento entre los agentes culturales (asociaciones, colectivos, creadores, empresas, gestores, técnicos, etc.) que actúan en la ciudad y territorios de la provincia, que a pesar de compartir objetivos e inquietudes comunes, han carecido hasta ahora de una Plataforma que los englobase y permitiese el intercambio de experiencias y la cooperación entre ellos.

Por otro lado, existe la necesidad de equipararnos culturalmente a otras capitales de provincia, ofreciendo nuevos centros culturales y espacios modernos donde el ciudadano pueda disfrutar de una oferta de actividades variadas y alternativas a las existentes, con el objetivo de enriquecer la programación cultural de Huelva.

Así pues, la creación de un espacio público autogestionado por la“PLOCC”, cubrirá muchos de los vacíos que azotan a la sociedad onubense.Los ciudadanos podrán disfrutar de un espacio libre para el disfrute de la Cultura como nunca antes lo habían hecho, donde la Cultura y el Arte abandonan el elitismo y su visión tediosa, y se transforman en diversión, experimentación y crecimiento personal y colectivo.

Los creadores y artistas emergentes de la ciudad se encuentran con serios problemas a la hora de desarrollar su trabajo, ya que carecen de espacios de formación, de experimentación, de creación y de exposición ó difusión. Estos no encuentran el apoyo suficiente por parte de las diferentes instituciones
competentes, por lo que les resulta muy complicado la inclusión en los escasos circuitos artísticos y culturales existentes en la ciudad. Es por ello, que el “Espacio PLOCC” que aquí se presenta, pretende dar la oportunidad a este colectivo de expresarse libremente y de acercar al onubense las nuevas
tendencias del Arte y la Cultura.

Para finalizar, decir que este nuevo espacio cultural será un regalo para los ciudadanos de Huelva, ya que fomentará la autoestima del onubense a través del disfrute de la Cultura a todos los niveles, como terapia para dinamizar nuestra sociedad y devolver la alegría a nuestras calles.

Para contactar con la plataforma, solicitar el formulario de adhesión, etc:

[plocc.comunicacion@gmail.com]

En el “Espacio PLOCC” se llevarán a cabo diferentes actividades abiertas a la sociedad onubense en general y a los visitantes de nuestra ciudad. Estas actividades son las siguientes:

FORMACIÓN: Se impartirán talleres y cursos monográficos relacionados con el Arte y la Cultura (pintura, danza, fotografía, etc.), así como otros temas de interés general.

EXPOSICIONES DE ARTE: Se albergarán exposiciones de las diferentes disciplinas artísticas (fotografía, pintura, escultura, instalaciones, videoarte, etc.).

TALLER PARA LA INVESTIGACIÓN, EXPERIMENTACIÓN Y CREACIÓN ARTÍSTICA: Los creadores que lo deseen podrán hacer uso de un espacio destinado a profundizar en la creación artística, desde la base misma de la investigación y experimentación, donde podrán crear sus composiciones y obras. En este espacio se podrá dar rienda suelta a la creatividad.

ACTUACIONES: Se ofrecerán actuaciones de teatro, conciertos de música, jam-session, espectáculos literarios, performances, etc. con el fin de ampliar la programación cultural de la ciudad.

CINE-FORUM: Habrá un cine-forum con proyecciones de film, cortos, documentales, etc. donde se difundirán entre otras, las creaciones audiovisuales onubenses. Al finalizar las proyecciones se creará un ambiente distendido y propicio para debatir acerca de la obra visionada.

CONFERENCIAS: Se ofrecerán charlas de diversa temática, abiertas al público.

FOROS DE DEBATE: Se crearán foros de debates abiertos a la ciudadanía donde se tratarán temas de interés

Mis Marcianos favoritos

Olga Marina Concepción en Espacio Canalla.

MIS MARCIANOS FAVORITOS.

Olga Marina Concepción López, (Isla Cristina, 2003), produjo durante el verano de 2009 una serie de autorretratos fotográficos realizados con su Nintendo Dsi con doble cámara y manipulados con el programa de la maquina, por supuesto, siempre como un juego, libre de pretensiones artísticas y otros condicionantes que a una niña no les interesa. Decidimos recopilar algunos de estos retratos, que ella llama Marcianos, unirlos y exponerlos en el Espacio Canalla Durante el verano que por segundo año venimos llamando Verano Emergente, en este caso Emergentito.

Olga Marina comenzó ha hacer sus primeas fotos con cuatro años, con la cámara Vtech rosa anti golpes que los Reyes Magos habían dejado en casa de uno de sus padrinos y su madrina de honor, Josu y Carmencita. Con su primera cámara y utilizando de vez en cuando la Cassio Exilim de sus padres, realiza numerosas fotos de toda la gente que le rodea, haciendo uso de las máscaras y efectos que traen programadas.

En 2009 sus padres le regalan (por fin), al terminar el curso con buenas notas, la Nintendo Dsi, con la que realiza esta serie y que combina en su uso con la Vtech rosa (con la que también realiza unos divertidos videos) y que le encanta llevar siempre consigo cuando va de viaje.

Poco más tenemos que decir de Olga, que con siete años su curriculum aún es inexistente e innecesario, solo por diversión, y por pasar unos ratos agradables con ella, sus amig@s y los de sus papis.

Espacio Canalla, Durante todo el Verano Emergentito de 2010.

A partir del 12 de Junio hasta comienzo de la tercera temporada del ESPACIO CANALLA.

VA # TV. SEMANA DE VIDEOARTE EN HUELVA. Del 14 de Octubre al 11 de Noviembre.

PROGRAMACIÓN.

Jueves 14 de Octubre: Conferencia del Critico de Arte e Historiador Juan Ramón Barbancho sobre el videoarte, con proyecciones de obras.

Jueves 21 de Octubre: Videoperformance.Carmen Sigler Presenta varios de sus trabajos.

Jueves 28 de Octubre: Video Instalación o Instalaciónmultimedia y Videocreación emergente. Presentado por Atlantidawelcome y Pajaroenmano.

Jueves 4 de Noviembre: Videoactivsmo o intermediae. Conferencia a cargo de Zemos 98.

Jueves 11 de Noviembre: Apropiacionismo y Fiesta de clausura con la actuación en directo de Carrier to Noise Ratio.

OS ESPERAMOS DE 18 A 20 H.

VA # TV. SEMANA DE VIDEOARTE EN HUELVA.

Viki Rodriguez en Espacio Canalla. INSTANTE 2.

victoria rodríguez cruz,muy lejos de ser una “joven promesa”, lleva mucho tiempo jugando con el arte, desde los años “ochentaytantos” que estudiaba en la escuela de artes de Sevilla y pasaba los veranos metida en un laboratorio de fotografía que tenía montado en casa,siempre ha estado vinculada al arte de una u otra manera; ha participado en vulgarisarte en tres de sus ediciones, comisariado exposiciones, participado en exposiciones colectivas de fotografías...etc Es de hace un par de años que decide meterse de cabeza en la fotografía, y lo hace para salvarse,con la necesidad de contar lo que siente .Por primera vez, se presenta a un certamen de arte “X certamen de arte contemporáneo de isla Cristina” y gana el primer premio de imagen digital con una de las fotografías de la serie INSTANTES, Su cabeza ahora no para.

INSTANTES

Un trabajo por terminar de coser, de hilar, como la vida misma, una serie de fotografías que se sumergen en el instante preciso, en ese momento vital donde tomamos conciencia de lo real, de lo que quedará en el imaginario. Un intento de desnudar la emoción más pura, más vertiginosa descontaminándola de todo lo que construimos a nuestro alrededor.

Unos instantes atrapados en el hielo de la vida, así es la serie que nos presenta Viki Rodriguez, técnicamente perfecta y con una belleza serena y fría, llena de misterio e intensidad.

A partir del 17 de abril hasta el 29 de mayo.

Más imagenes e información en su Blog

Os esperamos.

Ya estamos preparando la 2ª edición de ATLANTICA VISUAL-ART, festival de videoarte internacional, para este verano.

Editaremos una revista con imagenes y textos de los artistas participantes bajo la producción del area de cultura y de Juventud del ayuntamiento de Isla Cristina.

Proyectaremos los videos en el auditorio municipal, Playa Central y galeria de arte.

Si quieres participar mandanos tus obras a atlantidawelcome@gmail.com y nos pondremos en contacto contigo.

Puedes ver algunos videos de la anterior convocatoria pinchando aquí.

RAFA IGLESIAS EN ESPACIO CANALLA.

YOUTUBE: KLERO BORROKA LOS SEISES 666

Este ejercicio visual trata sobre la perversión del mensaje de un legado. Como eso se transforma y convierte en una rentable fuente de los que se autoproclaman gestores y herederos, beneficiarios de los royalties y derechos de autor de libros, sagrados o profanos. Como si de una SGAE espiritual e institucional se tratara.

Y forma parte de esa cruzada laica que es la KLERO BORROKA, de la cual puedes saber más si escribes en Yuotube: KLERO BORROKA LOS SEISES 666

El pasado día 19 de enero de 2010 en el Teatro Lope de Vega y dentro las actividades del Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla, evento organizado por Paco Cerrejón, su director, esta obra fue censurada durante el concierto de jazz ilustrado en vivo por varios dibujantes. Un agravio a la libertad de expresión, perpetrado por uno que públicamente dice defenderla a boca llena. Algo que contrasta de manera patente con su actuación y que parece querer más no molestar a la res pública de las distintas administraciones con las que se nutre de sus jugosas mamas, antes que respetar un derecho de todos los ciudadanos recogido en nuestra Constitución. Algo parecido a mi veto en la Asociación Andaluza de Diseñadores por ser crítico públicamente y molesto a la hora de pedir reiteradamente explicaciones a tres consecutivas directivas por turbios movimientos de sus gestores.

Todo sea por cumplir de cara a la galería con lo políticamente correcto y un posible carguito juntero en un futuro, pudiera ser.

Un cromo de la historia e histeria de las creencias, pues un cromo son. Sólo una imagen, vacua de forma y contenido en lo ejecutivo y fehaciente. Otra mentira. Otro fundamentalismo castrador en pro de la COSA NUESTRA, pagada con el dinero de todos.

La pintura religiosa adquiere un fuerte protagonismo en la exposición y cobra una nueva dimensión al mezclarse con obra profana actual. Unidos por la poderosa simbología de la cruz. La inocencia infantil percibida de manera ambigua ante la pícara malicia, frente al rígido y artificial candor. El martirio, el poder, la identidad, la violencia, la exclusión social, la visión impuesta o el valor simbólicos, son algunas de las cuestiones que sugiere la obra. Desde luego, no son las únicas. No hay intención de ofensa a los más que inocentes creyentes cristianos, que conste. Solo se pretende dar un aldabonazo para que agite y levante alguna conciencia. Al cielo con ella. Cada cual con su bagaje, sus preferencias y sus intereses, se encargará de elaborar su propio MENSAJE CRUZADO.

El obispo Munilla arma la de Dios con unas declaraciones en la SER donde mezcla tocino y velocidad demagógicamente, comparando la crisis de fe a la tragedia humana y real que asola Haití. De puta pena. Por sus actos los conoceréis. Y por sus palabras también. Y estas no translucen una torpeza de comunicación. Más bien delatan una falta absoluta de esa piedad y caridad cristiana que tanto pregonan pero tan poco ejercen, prevaleciendo y anteponiendo vacuas y abstractas consideraciones teológicas a la situación de vida o muerte real de cientos de miles de almas. De vergüenza ajena. Por la boca muere el pié. Otra metedura de pata de un grandísimo hijo de Dios, pareja a la de su jerifalte vaticano no lo olvidemos, cuando negaba y obviaba muy recientemente en África la utilización del preservativo para evitar esa dolorosa y cruel pandemia del SIDA. Si la fe mueve montañas, algunas veces lo que origina son terremotos. No se retracta y expone, de nuevo: “Trataba de explicar que el mal que sufren esos inocentes no tiene la última palabra porque Dios les promete felicidad eterna.” [¿¡…!?] “En ese contexto utilicé la expresión EXISTEN MALES MAYORES, refiriéndome explícitamente a otro tipo de mal, al pecado de quienes vivimos en los países ricos y somos cómplices de una opulencia insolidaria hacia los pobres”. Esto lo dice un tipo enfundado en ricos ropajes bordados con oro cuando realiza sus ridículos performances litúrgicos. Un nota que representa al Vaticano, una organización mundial que NADA nada en la pobreza. Todos sabemos que sus potenciales económicos se han invertido en paliar el hambre y la miseria en el mundo, tal como predicó un tal Cristo. ¡JÁ! Se revuelve y acusa a los medios de comunicación en general de “distorsionar y manipular”. De sacar de contexto sus palabras. Son estos pastores descarriados los que pervierten y cambian, los que saben de “distorsionar y manipular” legados, sin duda alguna. Mientras, los inocentes creyentes siguen vendiendo el mejor Pastor al mejor postor. Por 30 miserables monedas.

DEJAD QUE LOS NIÑOS SE ACERQUEN A MI. Efectivamente, sólo un niño o su equivalente intelectual o moral podría arrimarse y creerse esas mitologías contemporáneas tan llenas de gracia.

Una guía, un código de conducta, una filosofía de vida. El ser humano necesita algo en que creer. Necesita pensar que su periplo por este mundo fugaz y transitorio tiene un sentido. Aunque no se vea. Una fe. Por eso es presa fácil de la manipulación. Convierten esa pulsión humana de miedo e incertidumbre en una muleta psicológica hábilmente manejada por algunos. Y el hombre crea y cree a los dioses. Desgraciadamente hechos a su imagen y semejanza.

Transformando a Cristo en personaje principal, dentro de un extenso elenco de coprotagonistas. Santos, apóstoles, beatos, vírgenes y mártires, todo un universo de imaginación. Maravillosos superhéroes espirituales dignos del mundo de los relatos de la editorial Marvel, que convierten a sus seguidores cristianos en poco menos que frikis del catolicismo fundamentalista e irracional. El Rocío, Lourdes y Fátima. Rentables y divinas franquicias. Parques temáticos de un mundo de fantasía. Animada ayer y hoy, en pro de un abultado inventario de riquezas que podrían trocar por bienes y hacer el bien de verdad. No sólo de boquilla con lo que predican pero no ejercen. Para mayor gloria de sus asuntos terrenales y de su avariento santo padre. ¿O es tío? ¿Como ese personaje del Tío Gilito? Podría ser, pues son sin duda sus inocentes creyentes los que más pagan el pato.

Con la coartada de velar por nuestra salvación, se permiten negar una muerte digna en casos de eutanasias caritativas y una vida sana si quieres practicar sexo y utilizas preservativos. Y condenan también la legítima elección de cualquier mujer a dar a luz cuando ella lo considere oportuno. Y no sólo a sus fieles. También a los que no les siguen. A todo Cristo vamos. Algo que contrasta frontalmente con su propio discurso pues según ellos su dios nos dio el libre albedrío. Pero estos desalmados nos lo niegan y nos asfixian. Su dios aprieta y ahoga.

En esa DISNEALANDIA de la fe, en ese micro estado que es el Vaticano, sin duda existen almas de destrucción masiva. Y más IVA.

¡GORA KLERO BORROKA!

¡VOSOTROS SEMINARISTAS, SOIS LOS TERRORISTAS!

INAUGURACIÓN SÁBADO 6 A LAS 18 H. CON LA ACTUACIÓN EN DIRECTO DE: LOS SEISES 666

CONVOCATORIA ARTERIAL: ¡LANZATE!

A publicarse en siguiente e inminente capítulo de la revista ARTERIAL para los próximos números de la revista. Convocatoria abierta a todo tipo de creaciones gráficas analógicas o digitales, literarias, conceptuales... No es necesario currículum artístico ni experiencia. Las mejores creaciones/recreaciones gráficas se publicarán en la revista ARTERIAL (máximo 2 páginas). Todo vale: cómic, ilustración, poesía visual, fotografía, literatura, pintura, intervenciones, collage, crítica, propuestas conceptuales, TODO VALE... Ten en cuenta el formato de la página (21 cms de ancho y 20 cms de alto) y la resolución de tu creación (300 pp). Oferta exclusiva para ciudadanos de la provincia de Huelva o íntimamente relacionados con ella, especialmente con la sierra. Impresión de 5.000 ejemplares, distribuidos en la Sierra de Aracena, Huelva y puntos de interés artístico/cultural de Sevilla.

¿A qué esperas? Ponte a ello porque ponemos a tu disposición un espacio de la revista ARTERIAL para que te recrees ampliamente y veas publicadas tus ideas gráficas, incluso las que nadie se atrevió a publicar. No hay condiciones, ni hojas de inscripción, ni tema concreto, ni premios, ni tarifas, ni censuras... Sólo has de ser mayor de edad mental y enviar tu propuesta a la siguiente dirección de correo electrónico: [arterialaracena@yahoo.es] y nuestro jurado (compuesto por gatos y gatas) irá seleccionando las propuestas más atrevidas, más experimentales, más contemporáneas, más «lo que se te ocurra» con el fin de irlas publicando en la publicación impresa.

Puedes descargar la imagen en alta resolución aquí.

La convocatoria tiene un carácter trimestral o más bien anual porque trataremos de ir seleccionando las mejores creaciones/recreaciones que nos lleguen para publicarlas en siguientes números de la revista. Los plazos de recepción son los siguientes:

-1ª: Hasta el 10 de diciembre (ARTERIAL 9)

-2ª: Hasta el 10 de marzo (ARTERIAL 10)

-3ª: Hasta el 10 de junio (ARTERIAL 11)

-4ª: Hasta el 10 de septiembre (ARTERIAL 12)

Se trata de fomentar la creación gráfica a todos los niveles y ofrecer, en vez de un premio, un espacio libre, abierto y singular en el que poder recrearse gráficamente, nos parece muy interesante poder ofrecer esta opción de divulgación.